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한국 구상회화 4인전: 윤중식, 박고석, 임직순, 이대원
2025.1.23~2.23
본관

현대화랑은 한국 근현대 미술의 중추적인 역할을 해온 4인의 작품들을 한자리에 소개하는 《한국 구상회화 4인전: 윤중식, 박고석, 임직순, 이대원》을 2025년 1월 23일부터 2월 23일까지 개최한다. 이번 전시에는 네 작가들이 가장 왕성하게 활동했던 시기인 1970–1980년대의 주옥같은 작품들이 출품된다. 현대화랑과 작가들이 맺어온 깊은 인연을 바탕으로, 각 작가의 독창적인 예술세계를 재조명하고 미술사적 가치와 중요성을 재확인하고자 한다.

윤중식(1913–2012)은 평양 출신으로, 1939년 일본 제국미술학교(帝國美術學校) 서양화과를 졸업하였다. 해방 후에는 제2회 국전에서 특선을 수상하였고, 이후 대한민국미술대전 운영위원장과 홍익대학교 교수를 역임했다. 강렬한 색채와 굵은 윤곽선, 중후한 톤이 돋보이는 윤중식의 회화는 6.25전쟁과 분단의 비극 속에서 겪었던 실향민으로서의 그리움과 상실감이 근간을 이룬다. 대동강, 비둘기, 석양, 농촌 풍경 등 어린 시절의 기억을 소재로 한 그의 작품은 깊은 향수를 조형적으로 순화한 예술적 기록으로 평가받으며, 잊혀 가는 고향에 대한 애틋한 감정을 다시금 환기시켜준다. 작가는 성북구립미술관에서 《상수(上壽 ·100세)》전을 개최하며 작고 직전까지도 붓을 놓지 않고 그림에 몰두하며 창작에 대한 뜨거운 열정을 보였다. 작고 후 가족은 수십 점의 주옥같은 작품들을 기증하였다.

박고석(1917–2002)은 평양 출신으로 평양 숭실학교를 졸업한 뒤, 1935년 일본 유학을 떠나 1939년 일본대학(日本大學) 예술학부 미술과를 졸업하였다. 귀국하여 다양한 분야의 예술인과 친목을 쌓았고, 이 가운데 이중섭, 한묵과의 깊은 우정은 그의 예술적 여정에 큰 영향을 미쳤다. 당대 아카데미즘에 염증을 느낀 작가는 1957년 유영국, 황염수, 이규상, 한묵 등과 함께 ‘모던아트협회’를 창립하며 새로운 미술을 모색하였다. 1968년부터는 산행을 통해 그의 작업에서 주된 모티브인 ‘자연’을 본격적으로 그리기 시작했다. 북한산, 설악산, 백양산, 지리산 등을 여행하며 사계절을 화폭에 담아내었던 작가는 강렬한 색채 대비와 힘찬 필치로 한국의 명산이 내뿜는 강렬한 기운을 전했다. 1970–1980년대에는 원근법을 무시한 공간 구성과 두터운 유화물감의 질감으로 산의 웅장함과 생명력을 표현하며, 그만의 독특한 예술세계를 확립해 나갔다.

임직순(1921–1996)은 충청북도 충주에서 출생하였다. 1936년 일본으로 건너가 도쿄의 일본미술학교(日本美術學校)에서 공부하며 회화적 기초를 다진 그는, 귀국 후 1961년부터 오지호의 뒤를 이어 14년간 조선대학교 교수로 재직하며 광주에서 후학을 양성했다. 임직순은 빛의 대비와 강렬한 색면이 조화를 이루면서도 형식적으로 안정된 구도를 추구하였으며, 자연 풍경, 꽃과 여인을 주요 소재로 선택하여 그 속에 내재된 생명력을 탐구했다. 특히 작가는 직접 현장에 나가 자연에서 얻은 감동을 현실감 있게 그려냈고, 색채의 사용에 있어서는 내적인 색감을 통해 자연의 아름다움을 정감 있게 표현하였다. 국전에 꾸준히 출품하여 예술적 역량을 인정받았던 임직순은 1957년 제6회 국전에서 〈좌상〉으로 대통령상을 수상하기도 했다. 그의 작품은 색채 안에 빛의 개념을 더해 회화적 자율성과 심미적 확장을 이루며, 자연적인 주제를 넘어선 깊은 내면세계를 구현한 예술로 평가받는다.

이대원(1921–2005)은 경기도 문산에서 출생하였다. 서울대 전신인 경성제국대학(京城帝國大學) 법학과를 졸업 후 미술 정규교육을 받지 않았으나 조선미술전람회, 국전에 입선하며 두각을 드러냈다. 1957–1958년에는 독일에서 세 차례 전시를 가지며 한국 현대미술을 해외에 알리는 역할을 하기도 했다. 그는 교육자로서 1967년부터 1986년까지 홍익대학교 미술대학 교수로 재직했으며, 1972–1974년에는 홍익대학교 초대 미술대학장을, 1980–1982년에는 홍익대학교 총장을 역임했다. 1950–1960년대 모노크롬, 미니멀리즘 경향이 주류를 이루었던 한국 화단에서, 이대원은 한국의 산과 들, 나무, 연못, 돌담, 과수원 등 친숙한 자연을 주요 소재로 택하며 자신만의 독창적인 예술세계를 펼쳤다. 작가는 풍부한 원색과 짧고 연속적인 붓 터치로 형태와 윤곽을 그리는 독자적인 방식에 매진하며 봄, 여름, 가을, 겨울 다른 색채로 물들어가는 자연의 아름다움을 표현했다. 그는 단순한 자연의 재현을 넘어, 자연의 생명력과 삶의 즐거움을 화폭에 담아내 감각적이고 에너지 넘치는 회화적 경험을 전한다.

현대화랑은 한국 미술사에 중요한 족적을 남긴 이들의 예술을 재조명하며, 한국 구상회화의 정수를 만나볼 수 있는 자리를 선사하고자 한다.

Hyundai Hwarang is pleased to present 《Korean Figurative Paintings: Yoon Jungsik, Park Ko-Suk, Yim Jik Soon, and Lee Daiwon》, an exhibition showcasing the works of four pivotal figures in Korean modern and contemporary art. On view from January 23 to February 23, 2025, the exhibition features a selection of significant pieces from the 1970s and 1980s, a period during which these artists were at the peak of their creative endeavors. This exhibition highlights the deep and enduring relationship between Hyundai Hwarang and the artists, offering a fresh perspective on their unique artistic visions. It also seeks to reaffirm their significant contributions to art history and their enduring importance in the broader narrative of Korean art.

Yoon Jungsik (1913–2012) was born in Pyongyang, North Korea. In 1939, he graduated from the Department of Western Painting at the Musashino Art University (formerly Teikoku Art School) in Japan. After Korea’s liberation, he was awarded the Special Prize at the 2nd National Art Exhibition of The Republic of Korea. He later served as Chairman of the Steering Committee of Korean Fine Arts Association Exhibition and as a professor at Hongik University. Yoon’s works are characterized by vivid and bold colors, strong outlines, and rich tonal depth, reflecting the profound sense of longing and loss he experienced as a displaced person during the Korean War and the tragedy of national division. Drawing inspiration from his childhood memories, Yoon frequently depicted scenes such as the Daedong River, doves, sunsets, and rural landscapes. His works are regarded as artistic chronicles that transform deep nostalgia into refined visual expressions, evoking poignant emotions about his fading homeland. In his later years, Yoon held a solo exhibition titled 《Sangsu (Centenarian · 100 Years)》 at the Seongbuk Museum of Art, demonstrating his lifelong dedication to art. Even shortly before his passing, he remained passionately committed to his craft, never putting down his brush. After his death, his family honored his legacy by donating dozens of his cherished masterpieces, further solidifying his place in the history of Korean art.

Park Ko-Suk (1917–2002) was born in Pyongyang and graduated from Pyongyang Soongsil Hakdang. In 1935, he traveled to Japan to further his studies and graduated in 1939 from the Department of Fine Arts at Nihon University’s College of Art. Upon returning to Korea, he cultivated close relationships with various artists, including Lee Jung Seob and Han Mook, whose deep friendships significantly influenced his creative journey. Disenchanted with the rigid academic art conventions of the time, Park co-founded the Modern Art Society in 1957 alongside Yoo Youngkuk, Hwang Yeom Soo, Lee Gyu-sang, and Han Mook. The collective sought to break away from traditional norms and explore new directions in modern art. Since 1968, Park began to delve deeply into nature, a central motif in his work, drawing inspiration from his mountain climbing expeditions. He traveled across Korea’s renowned mountains, including Bukhansan, Seoraksan, Baekyangsan, and Jirisan, capturing the changing seasons on canvas. Through bold contrasts of color and dynamic brushstrokes, Park conveyed the intense energy emanating from these majestic landscapes. In the 1970s and 1980s, he further developed his distinctive artistic style by breaking away from traditional perspectives, employing unconventional spatial compositions, and emphasizing the grandeur and vitality of mountains. The rich textures of thick oil paint became a hallmark of his work during this period, establishing a unique artistic vision that celebrated the awe-inspiring power of nature.

Yim Jik Soon (1921–1996) was born in Chungju, North Chungcheong Province. In 1936, he traveled to Japan to study painting at the Japan Art School in Tokyo. After returning to Korea, Yim began teaching in 1961, succeeding Oh Chi Ho as a professor at Chosun University. For fourteen years, he dedicated himself to nurturing the next generation of artists in Gwangju, Korea. Yim pursued formatively balanced composition that harmonized vivid color fields with striking contrasts of light. His primary subjects—natural landscapes, flowers, and women—were imbued with a vitality that he sought to explore deeply. Yim was particularly known for painting on-site, capturing the emotional resonance of nature with authenticity and immediacy. His use of color expressed the beauty of nature through a deeply personal and introspective lens. A consistent participation in the Korea Nation Art Exhibition, he earned recognition for his creative abilities. In 1957, he was awarded the Presidential Award at the 6th Korea National Art Exhibition his work 〈Jwasang (Seated Image)〉. His works are celebrated for their integration of light and color, achieving both artistic autonomy and aesthetic depth. His art transcended natural themes, delving into a profound inner world and embodying a unique fusion of emotional and visual expression.

Lee Daiwon (1921–2005) was born in Munsan, Gyeonggi-do. He majored in law and graduated from Keijo Impeiral University (now Seoul National University). Despite not receiving formal art education, Lee gained recognition for his artistic talent, earning awards at the Joseon Art Exhibition and the Korea National Art Exhibition. In 1957–1958, he held three exhibitions in Germany, playing a key role in introducing Korean modern art to international art world. As an educator, Lee served as a professor at Hongik University’s College of Fine Arts from 1967 until 1986, and as dean (1972–1974) and chancellor (1980–1982) at the same institution. During the 1950s and 1960s, when Korean art was dominated by monochrome and minimalistic abstraction, Lee remained dedicated to his distinctive figurative style. His primary motifs included mountains, fields, trees, ponds, stone walls, and orchards—familiar elements of nature. The artist devoted himself to a unique method of painting, using rich primary colors and short, continuous brushstrokes to define shapes and contours. This approach allowed him to capture the changing beauty of nature across the seasons—spring, summer, autumn, and winter—imbuing his work with vibrant color. Far from merely representing nature, Lee captured its vitality and the joy of life, offering viewers a sensory and dynamic pictorial experience that radiates energy and emotion.

Hyundai Hwarang seeks to shed new light on the art of these influential figures who have made an indelible impact on Korean art history, offering an opportunity to experience the true essence of Korean figurative painting.

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